カウンセラーこういちろうの書評・DVD・ＣＤ評ブログ

 

　"Radical Acceptance of Everything"とは何か。自分の中に生じてくる様々な思念や情動などをひとつひとつ対象化し、その存在をひとつずつ認めてあげて (acknowleging)、それらすべてのかたわらにに佇（たたず）んでいてあげることで、自分内部にスペースを見出すという、意図的な過程を経て見出された状態のことを指す。それが実現できれば、その人の変化は、自ずから着実に進行し始める。

　アンはこれを本書多くの部分で「プレゼンス状態」と呼ぶが、今度はこの"Presence"という言葉そのものが日本語として馴染みにくい。私は"Presence"を「臨在性」と訳すことを提案したい。（内的に対象化し得るすべての）「傍（かたわ）らに、たたずんでいてあげられること」を指すからである。そこには関係性が含意されている。

　訳の意味がまるで分からないというレビューをされている方があるが、私が精読した限り、上記のポイントを除けば、本書は原著を非常に精妙に翻訳したものである。実はそのように精妙に訳しない限り、本書の真意は伝えようがない。ほんとうに「繊細な」内的作業の仕方について書かれている本なのだから。

　つまり、本書は読者を選ぶのである。フォーカシング技法について多少なりとも「体験的に」身につけている人であることが条件。

　一定の目安を述べれば、少なくとも、アン・ワイザー女史の「フォーカシング入門マニュアル」を十分に読みこなせ、その技法を自分の為に、あるいは聴き手として実践できる人であれば、アンさんの他の著作を読まないまま本書に進まれても、熟読すればその真価ががわかるであろう。

　そういう意味では、フォーカシングに対するある一定の熟練度がある人が「がっぷり４つに組んで」熟読するのための本である。

　本書に収録された論考やエッセーそのものが、一部の書き下ろしを除き、実は国際フォーカシング機構(The Focusing Institute)の機関誌に寄せられたものである。ゆえに、「フォーカシング・ピープル」のための新たな刺激剤（しかも衝撃力がある起爆剤！）として 位置づけられる運命を背負っていると思う。

　だが、本書で示唆されたレヴェル（実は、身につけてしまえばそんなに複雑とは感じないものになるのだが）を実践できる一団が日本に現れるならば、日本の心理臨床界におけるフォーカシングについての認識を、根本的に変革させるだけのパワーを秘めていると確信する。

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かつては10代の登校不適応にはじまり社会参入の遅延と捉えれられていた「引きこもり」現象は、

１．そうした旧来の引きこもり世代がそのまま40代以上まで高年齢化している

ことに加えて、

２．かなりの程度社会人経験を経た人たち（40代すら含む！）が、業務や社内の対人関係に行き詰まり、失職するのを期に新たに参入してくる

・・・という、以前とは異なる次元での複雑な様相を呈している。もはや「社会人経験をある程度積んだ人たちは引きこもりにならない」という通説も通用しなくなった。

本書ではそうした引きこもった当事者と家族の発言が多数採録されていて、一見羅列的であり過ぎるようにも見えるかもしれない。しかし、それこそが 現在の「引きこもり」現象が一元的なステレオタイプで容易には説明できない現状を、ありのままに示していることになるだろう。単にネットやゲームが逃げ場に なっているとか、本人の社会性・対人関係能力未熟さなどにも容易に還元できないのだ。

引きこもりの少なからず部分が発達障害や不安障害、うつ病、統合失調症等と診断可能な数多くの人たちが含まれているととらえられる一方で、そうした人たちを「病者」という一個人の問題として捉えるだけでいいのかという問題提起もなされている。

バブル期を経て、その後の不況と新自由主義的な経済の元で、「自己責任」で結果を迅速に次々出すことが求められる、業績至上主義に会社組織そのも のが変容した。それが、会社内での人間関係の質そのものにも影響し、家族主義的なサポート体制を急速に失って、ギスギスしたものとなり、むしろ生真面目で コツコツやる層にこそ、新たな不適応を生み出している。

更に雇用状況の悪化。履歴の空白がある者に「敗者復活戦」を容易に許さない日本の風土もあいまって、一度働くことから「降りて」しまわざるを得なかった層の再度の社会参入をも厳しいものにしている。

そうした社会変容の中で、「引きこもり」概念そのものが、従来とは全く別の次元にシフトすることを迫られているのだ。

引きこもりの人を抱えた家庭そのものの生活困窮化も加速している。引きこもりの人間の大半が親と同居しているため、生活保護の対象にもならず、現在の日本の公的セフティ・ネットの外側にいる。

疎外され、孤立し、自分や環境をネガティブにとらえる悪循環を断ち切るには、人のネットワークが必要だ。本人が参加できなくても家族がそうしたネットワークに参加するだけでも確かに一つの契機になる。

ただし、本書で取り上げられている、様々な「引きこもり当事者の会（親の会）」の活動は、恐らくまだ大都市部を中心とした団体であり、そうした会 への会費すら払えない層も少なくないという。こうした団体へのアクセス性そのもの非常に難しい地域もまだ多いのではないかという感想も持った。

また、発達障害についての記述は（実際、そうした診断をも受ける方が少なくないのは確かだが）、やや表層的な次元の記述にとどまり、新たな誤解を生む懸念もある気がする。


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JUGEMテーマ：メンタルヘルス

 　私は、最初の「ガンダム」に大学生時代にリアルタイムで感化されたがその後の富野作品を（観ていても）熱烈に追いかけることはなかった。「イデオン」すら観ていない。

　しかし、大震災後の状況にまで言及しつつ、富野氏が本書で語る率直に語るメッセージにはダイレクトに共感できた。

　時代を代表する映像作家が、単なる映像作家を超えて、時代に流されず、時代を見える確かな視点がここにある。

　確かに、震災後の日本はそんなに甘くはなかろう、しかしそれは、富野氏の語るように、同時に、世界の中で、１番先に（過酷さを含めて）「未来」の最前線に立ったということでもある。

　アニメに全く無関心な上の世代の方にも、ぜひ読んでいただきたい。

　最初の方は手持ちカメラ、幻覚の３D描写、そして後半は延々と続く俯瞰映像と、一種の「のぞき見」的映像、それに加えて無限に続く「突入」映像。しかし そこには物語と密着した明確な映画の文法が行きわたっている。でも、これを劇場で観たら良かれ悪しかれ「酔って」しまう人がいるでしょうね。
　ここで描かれたのは、輪廻転生や体外離脱が主題ではない。あくもでも主人公の、妹へのシスター・コンプレックスこそが主題であり、その究極の成就のための、刺激的だが「メルヘンチックな」物語として捉えるべきではないか？　それが私の感想である。
　ラスト20分ぐらいは随分「ジラされ」れましたが、その「ジラし」そのものが監督の狙いなのだろう。　

新自由主義とそこから生じる格差社会という問題点について、その歴史的必然と限界について、政治的・経済的・歴史的側面のみならず、教育や家族関係・ライフスタイルの変容まで包括的に解説。奥が深い本。

これは単なる「格差社会批判本」ではない。私のような、経済学部や社会学部出身ではない人間にも、明快に理解できる筆致であるが 教科書として実に立派な「立体的」完成度であり、ジャーナリスティクな書籍とは完全に一線を引く深みがある。

 　池見先生が徹底的に「自分の言葉で」お書きなのに非常に好意を持ちました。そうでないと「人に伝わらない」のです。

　鹿児島でのワークショップへの旅立ちから大阪への飛行機での帰着までの、池見先生の内面を含む「実況中継」をメイン・ストーリーにした、池見先生の、早過ぎる「自叙伝」みないな雰囲気で一貫してますね。

　驚いたのは参加者8名全員に公開フル・セッションを行なうために鹿児島に行かれたという、そのやり方です。「ライブ・セッション」をして見せてはじめて関心を持ってもらえるわけです。

　更に言えば、カウンセリングにおける受容とか共感についての「大学での講義」や模擬面接、事例検討会、あるいは単なるグループ・集団型のワークショップだけでは伝わらない次元のものが「迫って」くる印象です。

　本書でお書きになっておられますが、楽器の演奏でもスポーツでも基本の「型」があるし、それに馴染んで「身につけて」いることは基本前提です。しかしそれを現実のパフォーマンスとして「プレイ」する時には無意識のうちに縦横無尽に使いこなせないと本物にならない。

　そういう「アドリブの仕掛け」まで解き明かしてくれているあたりが、これまでのフォーカシング関連の著作を超えた、たいへんな功績だと思います。

 

すでに書いてきたように、「最終楽章 前編」も凄いと思いました。でも後編を見てしまうと、前編はもはや「前座」に過ぎなかった・・・・

のだめカンタービレ 最終楽章 後編 スタンダード・エディション [DVD]

　音楽的成長という意味でも、のだめと千秋の男女関係の成熟という点から見ても、まさか、ここまで果てしない凄みと高みに向けて、これでもか、これ でもかとばかりに、多段式ロケットのようにして物語を盛り上げ、そして、気がついてみると、TVシリーズと同じ光景、同じセリフが、全く違う次元で舞い戻 る。

　人との出会いを真に育みあえる、永遠の別れと背中合わせの緊張のなかでの長いうねうねした道のり("The Long Winding Road"・・・なんつーて＾＾；） の厳しさと切なさと重さ。でも、だから人生は面白いんだ！

　・・・千秋とのだめの深い内面的葛藤すらじっくり、鳥肌立つ域まで描きながら、飾らないユーモアと暖かさを織り交ぜつつ、すべて「包摂」できている、演出の圧倒的素晴らしさ。映像の美しさ。

　音楽の演奏それ自体の素晴らしさは、もはや言うまでもありません。後編はもはや、「世界のトップレヴェル」の演奏です。

　「のだめ」のTVシリーズから「in ヨーロッパ」を経て、この最終楽章前・後編に至る全体が、もはや日本が世界に誇るべき、奇跡のような「音楽映画」の超傑作シリーズのように思えてなりません。

JUGEMテーマ：サマーウォーズ

　結局、ネットでもリアルでも、同じように「人との絆」が大事という点では「同次元」！！ということを、ここまで開き直って描いたのが凄い作品かと。

　それを象徴するのが、おばあちゃんの黒電話攻勢と膨大な手紙の束。おばあちゃんにとっては携帯メールやSNSと同じことなんだ。コミュニケーションのための「メディア」の違いに過ぎないことをこの作品は伝えている。それを看過できたら、この作品を「ブラボー！！」で楽しめるかと。

　現段階での日本の劇場アニメの「金字塔」では？

　ジブリアニメはついに超えられてしまった。

　子供から大人まで、観る世代ごとに楽しめる視覚がいろいろ出てくるという、観客層の裾野の果てしない広がりがある。

　押井さんや庵野さん、原恵一さんの後に、この細田さんが育っている限り、日本のアニメ界は当分安心でしょう！

　正直、「序」は物足りなかった。

　ところが「破」はTVシリーズの「全面改訂版」「完全に動画新作」ですね。

　新キャラである、真希波・マリ・イラストリアスも存在感あるキャラクターですが、アスカやシンジ、レイ、それどころかゲンドウに到るまで（！）「性格設計」の基本を一からやり直した。

　アスカの方がシンジをめぐってレイに焼きモチ焼きまくりなのは微笑ましいし（信じられない光景・・・）、料理修行に励み出し、ゲンドウを皆との食事に誘うレイなんて仰天の域。

　「食べ物を作ること」の意味というのが物語の重要なキーになっている。第3新東京市の日常風景描写も、もう、ここまでやるかという徹底度。どこまで作品世界の設置を緻密にすれば気が済むんでしょうね（＾＾）

　更に言うと、TVシリーズで言う「参号機」（第9使徒）事件（18・19話）・・・・対象がトウジから○○○に置き換わるという衝撃的な展開が1つ目のクライマックスです。

　そして、この事件の直後のシンジの反応がTVシリーズと劇場版では公然と異なります。
　シンジは、父ゲンドウへの「反抗期」に、決然と突入するのです！！

　そして、第2のクライマックス、第10使徒との戦いにおいて、ゲンドウに向かって、

    「僕はエヴァ初号機のパイロット、碇シンジです！！」

と宣言する時、TVシリーズと同じセリフなのに、説得力がまるで異なるカッコよさがあるんですね。

　そして、シンジは、「代わりがある」レイではなくて、「かけがえのない」レイを救うためにこそ全力を尽くす！！

　この、しなやかに流れる物語展開の説得力・・・・これこそ、庵野さんの十数年が獲得したものなんだと思います。

　戦えるチルドレンが４名と設定されたことで、TVシリーズと異なり、３機のエヴァで使徒と戦うシーンが増えているのも注目点。

　二者関係ではなくて、三者関係になった時に、人間ははじめて社会的存在になる。エヴァ搭乗者相互の「チームプレー」がTVシリーズより遥かに前面に出ていることになる。これもいい。

　「人類補完計画」の実体も少しずつ見えてきた気がします。

　現段階で、「サマーウォーズ」とならぶ、日本の劇場アニメの「到達点」として絶賛させていただきます。

JUGEMテーマ：ヱヴァンゲリヲン